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영화 <코코> 음악가 관점에서 본 흥행 요인, 줄거리, 등장인물 리뷰

by ohrosy 2024. 9. 25.
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출처 - 네이버 이미지

 

영화 <코코> 줄거리

 

"코코"는 디즈니·픽사의 애니메이션으로, 멕시코의 죽은 자의 날(Dia de los Muertos)을 배경으로 한 가족, 음악, 그리고 기억에 대한 이야기입니다. 주인공 미구엘 리베라는 음악을 사랑하는 12살 소년입니다. 하지만 그의 가족은 과거 조상의 배신 때문에 음악을 금기시하고 있습니다. 미구엘은 전설적인 음악가 에르네스토 데 라 크루즈를 우상으로 삼고 있으며, 자신도 음악가가 되길 꿈꿉니다.

 

죽은 자의 날에 미구엘은 에르네스토의 기타를 만지면서 우연히 죽은 자의 세계로 들어가게 됩니다. 그곳에서 미구엘은 그의 조상들을 만나게 되고, 음악을 금지한 조상의 비밀을 알게 됩니다. 그는 살아있는 세계로 돌아가기 위해 가족의 축복을 받아야 하며, 그 과정에서 진정한 가족의 의미와 에르네스토에 대한 충격적인 진실을 마주하게 됩니다.

 


주요 등장인물

 

미구엘 리베라: 음악을 사랑하는 소년으로, 가족의 반대에도 불구하고 음악가가 되려는 꿈을 가지고 있습니다.
헥터: 죽은 자의 세계에서 만난 떠돌이 해골. 그는 미구엘이 가족을 찾는 것을 돕고 있으며, 중요한 비밀을 가지고 있습니다.
에르네스토 데 라 크루즈: 전설적인 가수이자 배우로, 미구엘의 우상이지만 중요한 비밀을 숨기고 있는 인물입니다.
이멜다 리베라: 미구엘의 고조할머니로, 음악을 금지한 이유를 가지고 있습니다.
단테: 미구엘의 충실한 거리 개로, 중요한 순간마다 도움을 주는 캐릭터입니다.

영화 <코코>의 음악가의 관점에서 본 흥행 요인

 

1. 음악에 있어서 문화적 진정성의 힘


<코코> 의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 멕시코 음악 전통에 대한 깊은 존중입니다. 영화 제작자는 음악의 진정성을 보장하기 위해 문화 고문 및 음악가와 긴밀히 협력했습니다. 사운드트랙에는 mariachi, ranchera, son jarocho를 비롯한 다양한 멕시코 장르가 포함되어 있어 멕시코의 음악적 유산을 그대로 반영하고 있습니다. 음악가에게 이러한 진정성은 영화가 묘사하는 문화에 대한 신뢰성과 존중의 분위기를 부여하므로 매우 중요합니다. vihuela 및 guitarrón과 같은 전통 악기와 독특한 리듬 및 음계를 수용함으로써 <코코>는 문화적 완전성을 유지하면서 광범위한 청중의 관심을 끌고 있습니다. 음악적 세부 사항에 대한 이러한 관심은 시청자의 경험을 향상할 뿐만 아니라 스토리에 대한 더 강한 감정적 연결을 조성하여 영화의 흥행 성공에 크게 기여합니다.

2. 감성이 충만한 작곡 및 스토리 통합


<코코> 의 중심에는 아카데미상 수상 듀오 크리스틴 앤더슨-로페즈(Kristen Anderson-Lopez)와 로버트 로페즈(Robert Lopez)가 작곡한 "Remember Me"라는 노래가 있습니다. 이 노래는 영화 전반에 걸쳐 중추적인 역할을 하며, 죽음 속에서도 사랑하는 사람 사이의 지속적인 유대를 상징합니다. 음악가들에게 이는 작곡이 내러티브를 어떻게 향상할 수 있는지 보여주는 완벽한 예입니다. "Remember Me"는 다양한 기능을 제공합니다. 진심이 담긴 자장가이자 웅장한 연주곡이며, 궁극적으로는 기억과 가족의 힘을 일깨워주는 곡입니다. 영화 전반에 걸쳐 노래의 다양한 연주는 Ernesto de la Cruz의 웅장한 버전부터 Héctor 가 그의 딸  Coco에게 부른 친밀하고 소박한 버전에 이르기까지 다양한 감정적 질감을 제공합니다. 스토리텔링 장치로서 음악을 역동적으로 사용하는 것은 관객의 심금을 자극하여 영화 주제의 감정적 영향을 강화합니다. Coco 가 시청자를 사로잡고 감동시키는 능력은 코코의 능력에 기여하여 흥행에 큰 성공을 거둔 것은 바로 이러한 수준의 감정적 공명과 뛰어난 작곡 능력 덕분입니다.

3. 음악과 정체성의 보편적인 주제


문화적 특수성 외에도 Coco 는 전 세계 청중의 공감을 불러일으키는 음악, 가족, 정체성이라는 보편적인 주제를 활용합니다. 주인공 미구엘의 여정의 핵심은 반대에 맞서 자기표현을 위한 음악가의 투쟁입니다. 가족의 금지에도 불구하고 음악에 대한 그의 열정은 모든 예술가나 음악가가 공감할 수 있는 것입니다. 즉, 본의에 어긋나더라도 자신의 소명을 추구하려는 열망입니다. 이 영화는 음악이 어떻게 세대 간 가교 역할을 하는지, 과거를 존중하는 동시에 자신의 정체성을 형성하는 방법을 훌륭하게 보여줍니다. 음악가들은 예술 형식뿐만 아니라 개인적, 문화적 표현의 수단으로써 음악의 힘을 이해합니다. Coco는 이 아이디어를 축하하며 음악이 어떻게 장벽을 허물고, 가족을 하나로 묶고, 추억을 보존할 수 있는지 보여줍니다. 음악의 변혁적인 힘에 대한 이러한 깊은 연관성은 Coco 가 많은 사람들에게 반향을 불러일으키고 상업적 성공을 더욱 촉진한 이유 중 하나입니다.

결론

 

음악가의 관점에서 볼 때, <코코>는 영화의 스토리텔링과 감정적 깊이를 모두 높이는 방식으로 음악을 내러티브에 능숙하게 통합한 영화로 돋보입니다. 문화적 진정성을 기리고, "Remember Me"와 같은 감정적으로 강력한 노래를 만들고, 음악을 통해 정체성과 자기 표현이라는 보편적인 주제를 탐구함으로써 Coco는 전형적인 애니메이션 영화의 경계를 초월합니다. 음악적 요소는 단순한 배경이 아니라 심오한 차원에서 관객과 연결되는 원동력이 되어 흥행에 성공했고 전 세계 음악 애호가들에게 사랑받는 영화가 되었습니다.

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